Ik heb de dynamiek en discipline van de grote producties van binnenuit leren kennen bij Stage Entertainment en de kracht van het experiment onderzocht als Artistiek Leider van Theater M-Lab. Die twee uitersten vormen de basis van wie ik ben: een maker die de schaal van grote producties beheerst, maar die pas echt opbloeit wanneer we de vorm durven open te breken. De rode draad in mijn loopbaan is het aanjagen van creativiteit.
Met mijn achtergrond aan het conservatorium regisseer ik vanuit de muziek. Ik ken de taal van musici en zangers van binnenuit. Of ik nu een groot ensemble regisseer, een artistieke koers uitzet of professionals coach in hun leiderschap: mijn focus ligt altijd op het creëren van een omgeving waarin artistiek risico mogelijk is. Ik geloof dat sociale veiligheid en messcherpe artistieke keuzes elkaar niet uitsluiten, maar juist versterken.
Mijn expertise:
- Regie & Visie: Van interdisciplinaire vertellingen (zoals mijn huidige regie-ontwikkeling) tot grootschalig muziektheater. Ik breng richting, focus en diepgang.
- Creatief Leiderschap: Jarenlange ervaring in het aansturen van organisaties en talenttrajecten, waarbij ik mijn coachingmethodiek inzet om professionals, ensembles en teams naar hun hoogste niveau te tillen.
- Interdisciplinariteit: Een diepgaande kennis van de wetmatigheden van theater en musical, gecombineerd met de drang om die wetten uit te dagen en te vernieuwen.
Open voor samenwerking, projecten en gesprekken.
In Studio Keizer ontwikkel ik programma’s en trajecten waarin nieuwe vormen van samenwerking en verbeelding ontstaan.
Upcoming: A Brilliant Noise (& Something's Cooking:)
Het atelier en het lab
Welke uitdaging kunstenaars en wetenschappers gemeen hebben
In mijn praktijk kom ik ze allebei tegen: kunstenaars en wetenschappers.
Op papier twee totaal verschillende werelden. De één in ateliers en repetitiezalen, de ander in labs en bibliotheken. En toch, zodra we in gesprek zijn, hoor ik steeds opnieuw dezelfde thema’s terug.
Op papier twee totaal verschillende werelden. De één in ateliers en repetitiezalen, de ander in labs en bibliotheken. En toch, zodra we in gesprek zijn, hoor ik steeds opnieuw dezelfde thema’s terug.
Een kunstenaar zei laatst: 'Nog één afwijzing van een fonds en ik weet niet of ik verder kan.'
Een dag later verzuchtte een jonge onderzoeker: 'Als mijn aanvraag voor dit project niet doorgaat, heb ik over een jaar geen baan.'
De woorden verschillen, maar de spanning is dezelfde: de afhankelijkheid van externe goedkeuring, het gevoel dat je toekomst aan een dun draadje hangt.
Een dag later verzuchtte een jonge onderzoeker: 'Als mijn aanvraag voor dit project niet doorgaat, heb ik over een jaar geen baan.'
De woorden verschillen, maar de spanning is dezelfde: de afhankelijkheid van externe goedkeuring, het gevoel dat je toekomst aan een dun draadje hangt.
Een beeldend kunstenaar vertelde hoe ze worstelt met zichtbaar zijn op sociale media. 'Als ik niet post, lijkt het alsof ik niet besta.'
Een promovendus zei bijna hetzelfde, maar dan in academische taal: 'Als ik niet publiceer, val ik buiten de boot.' Beide werelden draaien op creativiteit, originaliteit en zichtbaarheid, en beide kunnen uitputtend zijn in hun verwachtingen.
Een promovendus zei bijna hetzelfde, maar dan in academische taal: 'Als ik niet publiceer, val ik buiten de boot.' Beide werelden draaien op creativiteit, originaliteit en zichtbaarheid, en beide kunnen uitputtend zijn in hun verwachtingen.
En dan die tijdelijke contracten. Kunstenaars die project na project doen, altijd onzeker of er genoeg inkomen komt. Onderzoekers die van beurs naar beurs hoppen, zonder uitzicht op vastigheid. De context is anders, de vraag hetzelfde: Houd ik dit vol?
Het is precies deze overlap die me raakt. Makers en wetenschappers, ieder met hun morele ambitie en creatieve drive, staan vaak dichter bij elkaar dan ze zelf beseffen. En in die overeenkomst ligt ook herkenning en troost: je bent niet alleen in die zoektocht.
Als coach zie ik de parallellen én de veerkracht. Mijn rol is niet om de onzekerheid weg te nemen, maar om mensen te helpen navigeren. Accepteren van de chaos. Ruimte maken voor autonomie, ontwikkeling en connectie.
Misschien lijken kunst en wetenschap twee verschillende werelden. Maar als je goed luistert, gaat het vaak over dezelfde vragen: Doe het ertoe? Vind ik mijn eigen stem? Hoe blijf ik trouw aan wat mij drijft?
In de renaissance vloeiden kunst, wetenschap en wijsbegeerte nog moeiteloos in elkaar over. Juist die verbondenheid gaf kracht en maakte grootse ontdekkingen en creaties mogelijk. Vandaag ligt de nadruk vaak op specialismen. Toch kan er juist kracht ontstaan wanneer kunst en wetenschap, gevoel en ratio, praktijk en filosofie elkaar opnieuw ontmoeten.
De Belgische psychiater Paul Verhaeghe wijst er in zijn boek Wijsheid op dat we kennis vaak verheffen tot hoogste goed, terwijl wijsheid ontstaat in het grotere geheel: in de verbinding van filosofie, kunst, cultuur, wetenschap, traditie en persoonlijke ervaring.
De Belgische psychiater Paul Verhaeghe wijst er in zijn boek Wijsheid op dat we kennis vaak verheffen tot hoogste goed, terwijl wijsheid ontstaat in het grotere geheel: in de verbinding van filosofie, kunst, cultuur, wetenschap, traditie en persoonlijke ervaring.
Sta jij als kunstenaar of onderzoeker voor dit soort vragen?
Ik help professionals die werken in een creatieve of wetenschappelijke context om richting te vinden en steviger te staan in hun keuzes.
Ik help professionals die werken in een creatieve of wetenschappelijke context om richting te vinden en steviger te staan in hun keuzes.
Plan een kennismakingsgesprek om te verkennen wat coaching voor jou kan betekenen.
Of bekijk de site van Keizer & Coaching voor nog meer informatie.
Podcast MidWest Radio
'Wanneer Sieta je bevraagt, hang je na het eerste woord al aan haar lippen. Hiermee leidt ze haar gasten met haar directheid en humor. Ze verleidt je om zelf actief deel te nemen.' - Anita Groenink, directeur MidWest
Voor interviews - luister eens naar MidWest Radio op o.a. Spotify
